¿Qué es un “culture stack” y por qué está cambiando la forma de hacer arte?

F-TECH

Ya no alcanza con crear una obra potente. Artistas y proyectos culturales están diseñando sus propios sistemas de producción, financiamiento y circulación: los “culture stacks”. Este modelo, nacido en la intersección entre arte y tecnología, está reconfigurando el rol de museos, políticas culturales y formas de gobernanza creativa.

¿Qué es un “culture stack”?

La idea de culture stack surge por analogía con los tech stacks del mundo del software: combinaciones de herramientas que, capa sobre capa, permiten construir algo funcional. En el arte, esto significa que los estudios de artistas ya no solo producen obras, sino que desarrollan tecnología, gestionan espacios, generan infraestructura y diseñan modelos éticos de financiamiento. El resultado: una transformación profunda del ecosistema cultural.

Pensar en clave stack puede ser una vía para construir autonomía, alianzas estratégicas y proyectos culturales resilientes.

Más que arte: sistemas culturales DIY

Lo interesante del modelo culture stack es que no depende de museos, galerías o subsidios tradicionales. Artistas como Refik Anadol (con su museo DATALAND alimentado por energía 100% renovable) o colectivos como Spawning (con herramientas de IA ética para creadores) están creando sus propias reglas del juego. Invierten, programan, investigan y publican en journals científicos. Y todo esto desde una lógica cultural, no solo tecnológica.

¿Qué nos enseña esto?

1. Nuevas formas de hacer institución: Experiencias como Borderless en Tokio, impulsada por el colectivo teamLab, muestran que es posible crear museos rentables, sostenibles y atractivos desde la innovación artística.

2. Infraestructura con valores: Los culture stacks no solo producen contenido, sino que modelan futuros posibles donde la tecnología se alinea con principios éticos y culturales.

3. Políticas culturales que se quedan atrás: Si los artistas están diseñando su propio stack, ¿cómo deberían responder los Estados, los fondos públicos o los espacios tradicionales? ¿Qué significa financiar cultura hoy?

¿Por qué esto importa en LATAM?

Aunque muchos ejemplos vienen del Norte Global, la oportunidad está abierta. En un contexto de precariedad institucional y escasez de fondos, pensar en clave stack puede ser una vía para construir autonomía, alianzas estratégicas y proyectos culturales resilientes. No se trata de romantizar la autogestión, sino de diseñar ecosistemas que integren visión, tecnología y valores.

Lo que viene: artistas como diseñadores de sistemas

El culture stack es una señal de hacia dónde va la cultura: artistas que no solo crean, sino que estructuran, conectan, prototipan y gestionan. Es un modelo vivo, adaptable, con un enorme potencial para América Latina.

Pero también deja preguntas abiertas: ¿sirve trasladar un modelo nacido en el software al campo cultural? ¿O necesitamos reescribirlo con nuestros propios lenguajes y valores?

🧠 ¿Qué rol querés ocupar en este nuevo ecosistema?

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